*entrevista* DREYMA ´el disco es un viaje con uno mismo´

CRIS y MEL componen DREYMA. Son inclasificables, aunque se auto-denominaron ´dream-core´. Si piensas en que hace tiempo que no escuchas nada disruptivo, dales entonces una oportunidad. Edita Nooirax Producciones.

-He percibido una notable evolución desde vuestro último EP a este nuevo disco. ¿Qué os ha pasado durante este período de tiempo para hacer tal cambio?

M-Pues nosotras no vemos tanta diferencia, la verdad.

C-Puede haber cierto cambio en el contenido de canciones y en la producción. Aunque es cierto que hemos trabajado con el mismo productor.

M-Si hubieses dicho que notabas ese giro desde nuestro primer EP, te diría que sí.

-Hablando del primer EP, lo he buscado desde una plataforma de streaming y me ponía Dreyma junto a otro grupo, y escuchándolo pensé que fuese imposible que fuerais vosotras.

C-Eso es una movida que llevamos tiempo detrás porque hay otros Dreyma. El primer EP solo lo tenemos en Spotify.

Y volviendo a tu pregunta inicial, piensa que el anterior EP (´Moonlight´) lo hicimos pensando en el factor audivisual. En ese 2018 estuvimos produciendo cuatro videoclips, cada uno para su respectiva canción. Y todo era con un concepto detrás muy desarrollado en torno al mundo de las emociones. Cada tema era diferente al otro y al mismo tiempo, era todo muy cinematográfico.

Y con este nuevo LP hay que reconocer que hemos tenido mucho tiempo entre medio, con pandemia incluida. Iba a salir en marzo del año pasado, pero por diversos motivos se ha aplazado a éste.

-Entonces, ¿en ´Salvaje´ no creasteis con la misma idea de concepto audiovisual que sí tuvisteis en el mencionado ´Moonlight´?.

C-No. Teníamos ganas de ir por libre. Nuestra idea era unir sonidos, pero al mismo tiempo sin patrones establecidos.

M-También coincidió con una época donde he ido mejorando mi técnica con los instrumentos. Antes no tocaba el piano, solo cantaba. Y decidí aprender y entender mejor lo que hacíamos.

C-Creo que se nos nota también el haber tocado bastante en directo. También se ve que tenemos más conexión con nuestro productor. Y claro, llegar al estudio y que ya exista un vínculo de confianza, se tiene que notar en el resultado final.

M-Estuvimos los tres en una casa conviviendo juntos en el estudio. Él cocinaba y todo. Grabamos en un pueblo de Granada llamado Fornes.

C-Además, estuvimos en dos fases. Antes y durante el confinamiento. Pero teníamos ganas de sacarlo de una vez.

Queríamos también explorar los ritmos de la cumbia, electro-cumbia…

-Salvando las distancias, me habéis recordado a Manu Chao en ´Clandestino´. Lo digo en el sentido de que uno siente el estar transitando por diferentes lugares al escucharos.

M-Nunca nos habían comparado con Manu Chao. ¡Es curioso!.

-Sé que musicalmente sois muy diferentes, pero me gustaría preguntaros si concibís vuestra obra como un viaje por el mundo.

C-El disco es un viaje con uno mismo. No queríamos tener un concepto uniforme, pero sí que la primera pista que abre el álbum es como la intro a este viaje. Habla de un nacimiento, de la forma de salir al mundo desde la barriga de una madre.

También al acabar con una canción instrumental, mostramos que dimos rienda suela. Queríamos también explorar los ritmos de la cumbia, electro-cumbia… muchos sonidos son muy parecidos entre ellos, siendo cada tema muy distinto.

M- Más que un viaje, es como querer transportar. Hay influencias diversas, pero queríamos transmitir sensaciones.

C-´ La Mano´ por ejemplo está cantada en una lengua extraña y antigua (Ennoquiano). Nos fuimos por las ramas.

M- Es un ritual. Cerrar las puertas a todo lo malo.

-El dúo es vuestra fuente de expresión artística.

C-Totalmente. Somos personas inquietas. Nos gustan diferentes artes a las dos.

-Sobre el asunto covid-19. Quería saber si hay lecciones positivas sobre grabar en este período.

C-Teníamos planes. Y tuvimos que adaptarnos. Sin prisas.

M-Maduramos más las canciones al tener más tiempo.

-Considero que vuestro trabajo es difícil de digerir. Y me cuestiono sobre qué nivel de aceptación puede tener en el público.

C-Sí.

M-No somos virtuosas. Pero las mezclas que hacemos son difíciles de etiquetar.

-En una de las plataformas digitales os etiquetan como Pop Indie.

C-Ya ves. Es que no somos nada en particular.

creo que tiendo a tocar lo que me gustaría presenciar como público.

-¿Y qué sensaciones tiene la gente cuando os ve en directo?

C-Depende.

M-Pienso que si no escuchas el disco en su totalidad no entiendes su globalidad. Y al vernos en vivo se comprende mejor nuestra propuesta. Llegamos a la fibra. Hay una transmisión sincera que nos hace conectar a cierta gente. No a muchísimas personas, cierto.

C-Nos ha pasado de tocar en un festival más popero y el público darnos muy buen feedback.

M-No escucho mucho Pop, pero creo que hay mucha similitud entre bandas que practican ese género. Y por ello cuando uno oye a Dreyma puede alucinar.

C– Nos denominamos ´dream-core´. Utilizamos guitarras con reverb. Usamos guturales. Es un mix tocho.

M-A mí me cuesta mucho el ir a un festival y observar lo de siempre. Me gusta lo diferente. Y por eso creo que tiendo a tocar lo que me gustaría presenciar como público.

-En directo, ¿Cómo os lo montáis para llevar vuestro sonido?

C-Somos las dos, sin acompañamientos. Creamos loops, usamos ordenador, bases electrónicas masterizadas. Así cobra más potencia. También synths y guitarras. Aprovechamos para decir que el viernes tocamos en Barcelona y tenemos fechas cerradas para este verano.