Quisimos charlar con Jorge Fretes para saber su opinión sobre el estado actual del periodismo musical. Su experiencia resulta un punto a tener muy en cuenta para conocer de primera mano el estado de salud del gremio.
-Para empezar, me gustaría saber el porqué de crear el medio GOETIAMEDIA.
La verdad es que son catorce años de Goetia como medio digital, pero en realidad son muchos más en el rollo. La historia viene de antes. Tenía inquietudes cuando vivía en Paraguay y por ello creé allí un fanzine llamado ´Mentes Retorcidas´. Me decidí a hablar sobre los géneros que veía en el día a día y que no tenían difusión. Piensa que nosotros solo teníamos la ´Heavy-Rock´ de importación. No había ningún tipo de soporte nacional.
Y en el 2003 cuando vine a Málaga, continué con el formato de papel un tiempo hasta que me di cuenta de que lo digital iba ganando terreno a lo físico. Y así empecé a colaborar en webs (´Metal for All´, etc) hasta que vi que me ponían muchas trabas. Así que pensé en que yo podía hacer lo mismo por mi cuenta y a mi manera.
-¿Trabas de qué tipo?
Editar los textos o limitar el tipo de contenido a publicar, por ejemplo. Piensa que en aquellos tiempos estaba el Metalcore explotando y al querer escribir sobre ello, tenía muchos obstáculos. Por ello emprendí la tarea de crear mi propio sitio.
-En aquellos años, principios de siglo, entiendo que pocas webs habrían.
Claro. Estaban empezando. Por ejemplo, The Metal Circus también cambió el papel por esas fechas, creo recordar.
-Al mismo tiempo, me imagino que las redes sociales funcionaban mejor que ahora. Es decir, el alcance las publicaciones supongo que sería mucho mayor.
Era más fácil sí. Era algo nuevo y piensa que al no haber tantos medios como ahora, no había esa sobresaturación de hoy en día. La gente tenía mucho interés. No había Twitter ni Instagram, pero sí tenías newsletters.
Y sí, la web la creamos entre dos personas, un webmaster que vivía en Canadá y yo. Fuimos cambiando de logos y hasta de nombre con el paso del tiempo. Antes nos llamábamos Goetia METAL. Pero quisimos modificarlo para mostrar que no estábamos cerrados a un solo estilo. Fue un proceso de aprendizaje continuo. Y desde siempre contamos con colaboradores que nos fueron ayudando en el camino. Eso fue muy importante.
Durante la pandemia no se ha reivindicado la importancia de los medios musicales.
-¿Y qué te mantiene motivado tras tantos días al pie del cañón?
Principalmente el hábito de leer cada día noticias. Para mí es como ver el periódico cada mañana. Me gusta mantenerme informado y luego yo informar a la gente. Desde el principio tuvimos claro que de esto no íbamos a vivir. Creo sinceramente que eso es uno de los principales problemas que veo en la gente que se mete en esto. Por lo general, se piensa que hay mucho dinero de por medio, y no es así. Y ahí vienen luego las decepciones y los abandonos.
-Yo llevo menos años que tú, pero en ese sentido también puedo confirmar que es así. Pienso igual. Considero que hay cierto desconocimiento en torno al mundillo y hay una creencia generalizada de que aquí se mueve pasta.
Claro. A mí el tema de pases a conciertos, de discos de promoción y todo eso, ya no es lo que me mueve. Al principio mola, pero llega un momento en que eso ya no es un aliciente. Al final si te acreditas en un bolo puedes estar en el backstage, y eso está guay. Pero por otro lado es algo que acaba cansando. Uno ya no tiene un medio solo por eso.
–Ya. Pero entiendo que habrá días en que estás más contento que otros. Y ese en el que te sientes bien con la web, es porque pasa algo. En mi caso, por ejemplo, cuando veo que una banda comparte mi post, pues me alegra. ¿Eso también te influye?
Claro, claro. Nosotros nos consideramos una plataforma para promocionar a bandas también. Tenemos unas sesiones en las que damos cabida a grupos que nos gustan y a los que queremos ayudar.
-Admirable, sin duda. En vuestro podcast observo que tiráis también mucho de eso de cooperar con otros. Eres un constructor.
Simplemente darle voz a cosas que me voy descubriendo y me fascinan. Me motiva mucho ese hecho. Invierto tiempo y dinero en las sesiones porque es algo que me llena. Y seguiré haciéndolo. Básicamente hacemos esto porque amamos la música. Mucha gente dice que la ilusión se acaba. Pero yo, tras catorce años no me canso.
-Ya. Te entiendo. A mí por ejemplo me gusta también el no hacer siempre lo mismo e ir evolucionando. Descubrir nuevos formatos, aprender de ellos…
Es ir viendo como cambian los tiempos. Llevaba muchos años en el podcast con ´The Chapel´, a los que considero mis hermanos. Pero tenía el gusanillo de hacer algo más personal y me decidí a crear mi propio programa.
-¿No crees que hay demasiados podacast?
Sí. Hay muchos. Hay saturación. Te lo digo por propia experiencia. Pero es como el que dice que hay demasiadas bandas. Piensa que los formatos de radio tradicional están obsoletos. Y ahora pues tú mismo puedes grabarte desde casa con tus propias herramientas. La gente vio que era posible. Pero sí, hay quinientos mil podcast.
Ahora mismo los podcast viven en una burbuja
-Sin embargo tengo la impresión de que la peña no está tan pendiente de los podcast que se van creando nuevos. Veo que se difumina la oferta con la demanda. Tu mismo podcast tiene más difusión desde YouTube que desde Ivoox. En ese sentido la radio es más práctica. La sintonizas y sabes que ahí van a estar Los40.
Con YouTube pasa. En ´The Chapel´ solo estaba en Ivoox, y siempre pensé que había que estar en otras plataformas. Y Spotify, por ejemplo, tiene mucho más alcance. Pero respondiendo a la pregunta, sí que creo que hay muchos podcast que se pierden por el camino porque la gente no sabe en qué plataforma escucharlo.
-Al final te enteras de las cosas por las redes sociales, pero claro, tal y como funcionan ahora, es difícil salir de tu círculo. Todo se comprime. Cada vez hay más oferta de contenido musical, pero al mismo tiempo cada vez nos cuesta más llegar al público objetivo. Es un embudo.
Sí. Ahora mismo los podcast viven en una burbuja. Va a terminar pinchando. Volvemos a lo mismo que pasa con los medios digitales. Hay muchísimos podcast que persiguen algo que no van a ver nunca. Cuando uno ve que su programa tiene muy pocas escuchas, puede pasar que se canse. Y lo mismo ha pasado en los años que yo llevo en la web. He visto a mucha peña crear un blog y dejarlo al poco tiempo.
-¿Y Twitch? ¿es una tendencia que se consolidará?
Pensé en crear mi propio canal y me eché para atrás. Twitch es el futuro pero no para el periodismo musical. Veo que hay medios grandes que lo han intentado y lo siguen intentando, pero los resultados no son los esperados. No tienen el alcance de Ibai Llanos y esta gente. La clave es la inmediatez y en la música es difícil de lograr. Me da que no va a tener mucho futuro en nuestro mundillo. Yo creo que no va a cuajar porque pienso que a las personas que hoy en día leen una crónica musical o escuchan un programa de radio, les gustan las cosas bien hechas. Conozco casos de medios que sacan noticias al momento pero con información incompleta. Eso no suele funcionar. Yo creo que el que se molesta en leer una entrevista de una banda, quiere que haya un contenido de calidad y pensado. En Twitch eso es muy difícil de conseguir.
-Volviendo a la situación actual del periodismo musical. ¿Crees que actualmente las webs son simples agentes de publicidad?
Los mainstream sí. De hecho hay nuevas revistas que están surgiendo que han dado un giro a su línea editorial y ahora apuestan por otro tipo de formaciones. Y eso no es lo habitual. Por eso lo aplaudo. Grupos como Morphium están siendo portada. Y es un acto valiente porque la industria se maneja como se maneja. Que el sello pague a un medio por salir en su revista es algo que se hace desde siempre. Pensé que iba a desaparecer, pero siguen existiendo este tipo de maniobras. Y una cosa buena que ha traído internet es que, quitando que ha creado una saturación, hay que decir que hay webs que no se rigen solo por la idea de hablo de quien me paga. Miradalternativa o Diablorock son dos claros ejemplos. Ya no están en activo, por cierto.
-¿Y tú crees que una banda pague por salir en una revista es rentable para la propia formación?
Si tuviese una, no lo haría. Creo que no tiene el alcance suficiente como para meter dinero en ello. No estamos en los 90´s. Antes sí que tenía mucho sentido. Ahora no lo veo.
-¿Por qué se sigue haciendo entonces?
Creo que se vive de la nostalgia, sinceramente. Y que conste que todo tiene su público.
-Ya para finalizar, me gustaría saber tu punto de vista sobre la pandemia. Es decir, en estos últimos meses hemos sido testigos de diferentes campañas de apoyo a los técnicos, a los músicos…pero, sin embargo, tengo la sensación de que a los medios (grandes y pequeños) se les ha dejado un poco de lado en estas reivindicaciones. ¿Tienes esa sensación?
Sí. Es interesante que lo comentes. Se visualizó mucho la precariedad del sector. Sobre todo lo relacionado al directo. La plataforma Alerta Roja fue un ejemplo claro. Pero sí, hay medios que me han servido de inspiración y que ahora no están pasando sus mejores momentos, y veo que no se habla de ello. Durante la pandemia no se ha reivindicado la importancia de los medios musicales.
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