*entrevista* IOU3R ´la etiqueta soundscapism hace referencia a la creación de ambientes sonoros´

Ya queda menos para el AMFEST de Barcelona. Luchando ante las adversidades podría ser un buen titular para describir la situación a la que se están enfrentando. Aprovechamos su celebración para entrevistar a una de las bandas más peculiares de esta edición: IOU3R.

-En el perfil de redes sociales, definís vuestra música con varias etiquetas, entre ellas la de soundscapism. Siendo sincero, es la primera vez que la veo. ¿cómo la describiríais?

Karlos- Entendemos el ´etiquetismo´ como un buen recurso para orientar a las personas interesadas en descubrir nuevas bandas. Con más o menos acierto, las etiquetas pueden facilitar una búsqueda más concreta de los estilos que te molen, y ahorrar quizás un tiempo precioso en dar palos de ciego.

Por otra parte, sí que es cierto que en ocasiones, podemos encontrar etiquetas que dan la sensación de estar leyendo los ingredientes de un producto. Algunos productos se definen con ingredientes sencillos, y otros pueden llegar a ciertos niveles de alta coctelería, incluso de abstracción, que pueden causar cierto desconcierto, e incluso resultar confusas a la hora de orientar al consumidor. Depende del medio o de la interpretación, una misma etiqueta puede tener distintas connotaciones.

En nuestro caso, la etiqueta ´soundscapism´ hace referencia a la creación de ambientes sonoros, de pasajes instrumentales construidos mediante la experimentación con los sonidos.

-Escuchando ́Escornalbou ́ observo un desarrollo de la canción con subidas y bajadas . ¿Tiene algún tipo de relación con la fase vital del propio animal?

Juanma– Cuándo estamos inmersos en el proceso compositivo intentamos crear la pieza utilizando todos los recursos que están en nuestra mano y uno de ellos son las subidas y las bajadas.

Somos muy fans de la repetición añadiendo matices, ya sean instrumentos y/o sonidos que se incorporan o se van y de los cambios de intensidad. Si Escornalbou o La Serp los tratamos como animales, su historia no se podría contar de una manera lineal, sin alteraciones. Los pobres pasan por todas las situaciones posibles y merecen que se cuenten con toda clase de detalles.

Sí es cierto que todos los temas mantienen esa atmósfera oscura y un poco claustrofóbica como nexo común

– ́La serp ́ es vuestro último trabajo formado por cuatro temas. ¿Queríais establecer una conexión entre ellas o cada una tiene su propia historia?

Raül– A priori no existe conexión entre ellas. Sí es cierto que todos los temas mantienen esa atmósfera oscura y un poco claustrofóbica como nexo común que confiere carácter al EP, pero, realmente es el único de nuestros trabajos en el que los temas no están unidos.

La Serp EP nació más como un adelanto de nuestro próximo disco, que incluirá una nueva versión del tema. Los otros tracks que la acompañan son fruto de nuevas maneras de trabajar para nosotros debido al confinamiento, y Tout Le Dràstik es una revisión menos guitarrera del tema que hicimos para el recopilatorio de la gente de Dràstik Punkaires.

-Entiendo que el arte visual está directamente conectada con la música. ¿Veremos en el AMFEST esa combinación en tu actuación en vivo?

Raül- Es algo en lo que también hemos ido evolucionando. Al principio éramos reacios a las luces en los conciertos. Ahora nos empiezan a gustar, nos dejamos querer por el humo y caminamos firmemente hacia las proyecciones. No son una exigencia vital en nuestros sets, pero ya estamos abiertos a ello. En el AMFest no sabemos qué pasará…