*entrevista* OSLO OVNIES ´el lanzamiento de “Sempiternal” de BMTH fue nuestro nexo de unión´

Debido a que los astros no han querido alinearse con mi calendario cuando he tenido la oportunidad de verles y como de momento la cosa está difícil… disfrutemos por ahora de esta entrevista a OSLO OVNIES, un quinteto riojano, joven y sobre todo muy fresco dentro del mundo post-hardcore estatal, en la que nos cuentan un poquito más acerca de su nuevo disco “Sinnen”, que se publicó a finales del pasado mes de febrero. No me enrollo más, descubridles vosotrxs mismxs 😉

–Vamos a empezar por la capa más “superficial” de vuestro trabajo, para ir poco a poco reflexionando en lo profundo de ´Sinnen´. Fue ver vuestra portada por primera vez y mi imaginario me llevó directamente al disco “A Shipwreck In The Sand” de Silverstein (2009) con esa casa en llamas… ¿En qué o quién os habéis inspirado para el diseño?

Nos hemos inspirado simplemente en lo que nos cautiva o lo que nos sugiere. La idea de una casa en llamas ya de por sí nos parecía muy llamativa y seductora.

Se podrían encontrar parecidos con otras producciones audiovisuales como por ejemplo la película “Objetivo: la Casa Blanca” (Antoine Fuqua) o el videoclip de “Up All Night” de Blink182, pero más allá de todo eso, lo que en realidad nos ha movido a elegir esta portada es poder unir el mensaje que lleva inscrito ´SINNEN´ con una metáfora real llena de significancia.

Como tú propia casa y hogar (símbolo de la vida interior y del reflejo de uno mismo) puede verse vulnerado y atacado hasta envolverse en la devastación, al mismo tiempo que puede ser contemplado y vivido conscientemente. La portada sin duda encierra detalles muy metafóricos.

-Si una es un poco melómana del post-hardcore o de sonidos más metalcore, devorando vuestro nuevo disco se pueden notar algunas influencias, desde Northlane pasando por Viva Belgrado o Boneflower y acabando en ritmos cercanos a Bmth, pero al mismo tiempo conseguís un sonido muy interesante y sobretodo muy poco común en la escena española actualmente. ¿Cuál diríais que es el grupo o tema de culto por el que empezó todo?


Para nosotros el lanzamiento de “Sempiternal” de BMTH fue nuestro nexo de unión, un ejemplo de un camino renovador en el que poder inspirarse y motivarse inicialmente para poder crear un proyecto potente y diferenciador.

Sin embargo, en ´SINNEN´no hemos podido esconder todas nuestras influencias, desde el post-metalcore de Northlane a un post-rock/screamo más característico de Viva Belgrado.

Por otro lado, creemos que el sonido que hemos logrado tiene ese frescor que puede diferenciarlo del resto de la escena y el principal elemento que potencia este “Gap” es el castellano.

La gran mayoría de grupos de estos géneros “core” cantan en inglés. Nosotros desde el primer momento éramos conscientes de que al no poseer un inglés nativo íbamos a encontrar muchas dificultades para poder crear un producto divergente, en el que no encontráramos una limitación en la expresión para poder elaborar unas letras especiales y un trasfondo sólido. No obstante, esto ha supuesto nuestro mayor reto dado que el castellano es un idioma que no se adapta nada fácil a un género de música tan ajedrezado.

Con ´Panóptico´ pretendemos realizar una crítica a la utilización de estos datos masivos (Big Data) como herramienta de privación de libertad y de decisión libre

-Vamos a empezar a desgranar algunas partes del disco. Si nos movemos en el tiempo unos cuantos años atrás, encontramos la teoría del “Panóptico” de Foucault, acerca del control que el poder político y económico ejerce sobre nosotrxs ¿Es este el ´Panóptico´ del que habláis en vuestro primer tema?

Sí, de alguna manera con ´Panóptico´ queremos hacer referencia al sistema contemporáneo actual. Vivimos sumidos entre una multitud silenciosa de millones de datos, en donde cada costumbre, pensamiento o estado de ánimo va dejando una huella digital que nos condiciona a un control colectivo e individual.

Con ´Panóptico´ pretendemos realizar una crítica a la utilización de estos datos masivos (Big Data) como herramienta de privación de libertad y de decisión libre. Sin duda alguna creemos que su buen uso para áreas como la corrupción, el cambio climático o la salud suponen una mejora y un avance para nuestra sociedad, pero no podemos evitar realizar una autocrítica y una llamada a la autoconciencia.

En “Laborans” habláis sobre el miedo al aislamiento, la lucha interna y la ausencia de libertad. Temas que ligados a esa “Hiperconsumición e incoherencia del Panóptico…” vienen muy al caso en estos tiempos tan difíciles que estamos viviendo. Y ya que hablamos de dificultades, ¿En qué manera os está afectando todo esto? ¿Habéis tenido que cancelar fechas de gira/festivales?

Ha sido un jarro de agua fría. Somos un grupo que no nos gusta dejar nada al azar, ni ningún cabo suelto. Hemos visto cómo tras haber planificado cuidadosamente las fechas de grabación, mezcla o mastering (Octubre 2019), rodaje de videoclips y haber desarrollado toda una amplia estrategia de lanzamiento, el COVID-19 ha irrumpido en pleno lanzamiento del álbum.

Con la situación actual nos hemos visto obligados a cancelar siete fechas que íbamos a anunciar una semana después del estado de alarma. Pero creo que estamos sabiendo adaptarnos bien a esta nueva situación, y actualmente estamos trabajando para generar contenido nuevo para tanto para el futuro como para estos días, además de gestionar la reactivación del álbum de la mejor manera. Sabemos coordinarnos perfectamente cada uno en su casa, por lo que es cuestión de tiempo que tengamos nuevas fechas para final de año y principios de 2021.

-Me gusta pedir a los artistas que me recomienden un paraje natural y que le pongan banda sonora, pero es que escuchando y viendo el videoclip de “Boira” estaría todo hecho. Conseguís que la melodía no solo tenga personalidad, si no que enganche y le dé sentido al entorno. Pero…si tuvieseis que ponerle a “Ganges” un fondo o lugar, ¿A dónde os lleva?

Escuchamos una vez a KaseO en una entrevista hablando de que para él los videoclips carecían de importancia porque era poner imágenes a una letra, lo cual anulaba la posibilidad del receptor de imaginar su propia historia.

Nosotros creo que vamos más allá, en el sentido de que tratamos nuestros vídeos como otra posibilidad que nos da la industria para expresar algo más, que quizás no tenga nada que ver con la letra de la canción en sí, sino con lo que te inspira la propia melodía de la canción.

Con ´Boira´ tratamos de plasmar esto. Y ahora, volviendo a la pregunta, nos encantaría poder respondértela, pero sin lugar a dudas no querríamos dar ninguna pista sobre un futuro videoclip.

-Habéis colaborado con Kometa, Against The Waves y con Eneko Celestino de Dawn of the Maya y actualmente en activo con Hey! Bastian… y he de decir que con “Colodión” y “Purga” la mezcla entre las voces guturales y melódicas consiguen una intensidad que los convierte en dos trallazos de canciones ¿Cómo surgieron estas colaboraciones? Y puestos a soñar, ¿con quién os gustaría colaborar en un futuro?

Kometa es una banda a la que conocemos y admiramos desde sus inicios, la voz particular de Andoni nos encajaba en Demian, y desde que le hicimos la propuesta pasándole la demo, accedió sin pensárselo.

Con Eneko y con Dani y Mike de Against The Waves fue distinto. Para nosotros tanto Dawn of The Maya como Against the Waves son probablemente las dos bandas de metalcore españolas que más hemos podido disfrutar en directo y que más nos han influenciado. Igualmente, Eneko también fue un músico referente durante su etapa en Marvin, grupo que también marco la adolescencia de alguno de nosotros.

Por tanto, hemos encontrado mucho sentido teniendo sus voces en ´SINNEN´, y de alguna manera ha sido como un homenaje. Puestos a perseguir los sueños, colaborar con Cándido (Viva Belgrado), Jorge (Recycled J), Dano (Ziontifik) o Becca (Marmozets) sería cautivador.

Con la situación actual nos hemos visto obligados a cancelar siete fechas que íbamos a anunciar una semana después del estado de alarma

Cambiando un poco de tercio… es una realidad evidente que los más jóvenes prefieren sonidos más comerciales que tiran hacia “géneros” como el reggaetón, electro-latino o el trap… Y todo esto tiene una influencia en la escena… si nos damos un paseo desde lo estatal hasta llegar a lo local ¿Cómo veis el panorama en general? ¿Y en La Rioja?

No podemos culpar a los más jóvenes por no escuchar estos géneros. Nosotros defendemos lo nuestro desde la satisfacción de disfrutar con lo que hacemos. Tratamos de tomar influencias de cualquier tipo de género musical que nos despierte algo atractivo. A priori es difícil acceder desde estas propuestas musicales alternativas y obviamente esto se ve reflejado en la escena, tanto a nivel estatal como local.

En La Rioja, nuestra zona, se ve poca juventud en las salas de conciertos pero como pasa prácticamente en cualquier lugar. Desde el punto de vista del artista, creemos que es siempre positivo poder atraer a los jóvenes a nuestra escena y seguimos pensando que la creación de un producto atractivo y diferente sin traicionar nuestras convicciones y gustos musicales puede ser la mejor fórmula.


Y para acabar, esta sección tan variada se llama golondrina morada por un motivo y es que me gusta siempre meter una cuña feminista en estos territorios tan masculinizados… ¿Cuál es vuestra visión acerca del papel de la mujer en esta escena? ( ya sea participando como artistas o cómo público, por ejemplo).

Realmente hay poca presencia femenina en esta escena tanto arriba como abajo del escenario. Incluso la gente que trabaja en este sector, técnicos, managers etc. Es un tema que se nos escapa de las manos y que sin duda es una lástima. A nivel internacional vemos bandas con referentes femeninos (Paramore, Dream state, Marmozets, Jinjer…) y a nivel nacional están despuntando varias bandas también (Ankor, Bones of Minerva, Megara…).

Sin duda todas estas bandas son un ejemplo de romper con las convicciones y este es un valor que no se puede perder. Esperemos que el talento femenino tome protagonismo en un futuro cercano dentro de la escena. Nosotros sólo podemos animar a todas las mujeres que sientan curiosidad y admiración por la música y en concreto en esta escena, que den el paso y se animen a dar rienda suelta a su creatividad.

Gracias!

MARÍA BARCO
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