*entrevista* SUNNY GIRLS ´ahora tener éxito en internet ya no pasa por tener una buena canción´

PHOTO BY ESTER SOLA

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Desde Malapata Records se están especializando en editar material inclasificable y diverso. Hace unos días lanzaban el primer larga duración de SUNNY GIRLS y aprovechamos para conversar con su vocalista y fundador (Arnau) para rascar y descrubrir algo más sobre ellos.

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–Vuestro álbum ´Missbehave´ comenzó a gestarse hace seis años. ¿Por qué editarlo ahora?

Sunny Girls es el primer grupo que tengo y claro, hay cosas que no sabes muy bien como funcionan hasta ganas cierta experiencia. Así que no saber cual es la mejor manera y esperar al momento adecuado pueden ser las causas principales de haber tardado tanto. Realmente es un proyecto que lleva cociéndose muchísimo tiempo y puedo asegurarte que la música que teníamos al principio no suena a lo que publicamos ahora. Pero nuestro objetivo final era publicar un disco.

Lo grabamos en 2019 y nuestra intención era que saliese en la primavera de 2020. Pero la pandemia apareció y …

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-Pero durante todos estos años habéis sido constantes en el sentido de ensayar y trabajar como un grupo.

Al principio no. Sunny al principio era una cosa mía, pero luego conocí a Albert y todo empezó a fluir. Buscamos gente y dimos conciertos. A partir de ahí sí que puede decirse que comenzamos a ser una banda. Cada uno aportaba su parte en la creación.

–Entonces, entiendo que la pieza que faltaba en el puzzle era Malapata Records.

Malapata surge a partir de conocernos en un concierto en Apolo los miembros de El Diablo de Shanghai y más gente. Juntos creímos a bien crear el sello para dar salida a nuestra música. Dar una imagen más profesional.

–Sois como una especie de cooperativa.

Sí, se puede decir que algo así. Cada uno llega donde no puede el otro. Hay mucha cooperación y una red de apoyo importante.

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-El disco lo grabasteis en analógico y en directo. Me gustaría saber cuales han sido los referentes en este sentido.

Cuando conocimos al productor («Christian A. Korn») y vimos que tenía muchos cacharros analógicos, de primeras pensamos que sería genial grabar de esa forma. Pero luego nos hemos dado cuenta de que la calidez y espontaneidad del analógico no se puede obtener con el digital. Y sí, nos gustan Blondie y el rollo CBGB. Para acercarnos a esta parte nostálgica del Rock creímos adecuado el analógico.

Lo de grabar en directo es porque queríamos acercarnos a lo que somos encima de las tablas. Buscábamos un sonido guarro.

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–Hay una formación americana que me recuerda a vosotros en el sentido de que no sé hasta que punto sus letras hablan en serio o son sarcásticas. Se llaman Dollar Signs y tienen en eso en común con vosotros. No sé sabe si van en serio o no.

Si la pregunta es vamos en serio o por el contrario vamos en broma…pues la respuesta es vamos en serio y además vamos en broma. Nos gustan las contradicciones en sí mismas. Pero no queremos tomarnos demasiado en serio. Nosotros tenemos una propuesta y una idea. Si gusta guay y si no, pues no pasa nada.

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–El videoclip de ´Violence´ me parece una ida de olla.

Con esto voy a ser muy sincero. Mira, teníamos en mente que había que sacar uno y lo montamos de prisa y corriendo para poder tenerlo. Hicimos ya un vídeo de ´Marley´ y ahora pues queríamos hacer algo más chulo. Encontramos una nave chula y apostamos por plano-secuencia. Y queríamos algo muy visual. Tiene trasfondo también. Queríamos evocar sentimientos. Va en la línea de lo que hacemos en los directos. Todos tenemos motivos por los que estar enfadados en este mundo y a partir de aquí, tómate como lo quieras tomar.

-Un poco Stanley Kubrick entonces. Dais rienda suelta al espectador para que imagine.

Totalmente. Piensa que de mis cineastas favoritos es David Lynch.

Ahora noto que hay muchas más limitaciones y todo está más controlado por las grandes discográficas

–Sobre lo que comentas que había que sacar un vídeo sea como sea. Notas que ahora mismo una banda tener que seguir un patrón establecido para estar de actualidad.

Justo el otro día estaba también hablando en una entrevista sobre eso. Al principio cuando salió internet, la cosa era muy interesante. Aunque era algo utópico, sí que había democracia en el sentido de cómo se podían hacer las cosas. Un grupo desconocido podía llegar lejos si daba los pasos correctos. Ahora noto que hay muchas más limitaciones y todo está más controlado por las grandes discográficas. Se ha consolidado la idea que no puede haber una salida de un disco sin cinco videoclips. Es todo extremadamente metódico.

–Es muy interesante eso que dices. Has tocado dos temas clave. El primero es que parece que las grandes marcas de la industria marcan las pautas de como tiene que gestionarse un combo del underground, y luego el tema de la democratización. Sinceramente pienso que tal y como están ahora las cosas, es muy complicado el terreno para una banda como SUNNY GIRLS. O metes mucha pasta en publicidad, o lo veo dificilísimo que el algoritmo juegue a favor de vosotros.

Cuando en 2008 surgieron los primeros artistas nacidos a través de internet, en la música nadie hablaba de contenido ni de algoritmos. Nadie hablaba de interacciones o como se llamen. Era mucho más orgánico.

Pero de repente Spotify comienza a meter algoritmos. Ahora tener éxito en internet ya no pasa por tener una buena canción. Ahora la clave es seguir unas pautas muy específicas para que los códigos te favorezcan. Le quita toda la espontaneidad.

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